主持人李言军和军旅歌唱家金波互动分享

山田洋次初入电影圈时，正值以大岛渚为中心的日本新浪潮抬头，大刀阔斧的电影革命风起云涌，但相比推陈出新的其他新人导演，山田洋次那会儿的作品看起来却是最平实、通俗的老派喜剧。1969年，第一部《寅次郎的故事》问世，到2019年该系列第50部推出，持续整整半个世纪，导演不无幽默地调侃，“之所以能持续到现在的秘诀之一就是我很长寿”。但时间看得见，世界上许多观众认识了那个小眼睛、看起来有些不着调却真诚善良的阿寅，道尽日本平民心事的“庶民大导”名副其实。

男主奥吉是名战地记者，有一个十四岁的儿子伍德罗，和三个年幼可爱的女儿。

文牧野则觉得，剧本人物关系与否要基于导演创作的出发点。“如果不修改人物关系，可以进一步突出翁婿关系的普遍性”。导演高仁杰坦言后者建议更契合他的想法。剧本灵感来源于自己的家庭，他把自己与岳父相处的点滴贯穿其中。故事本身是从翁婿关系出发，《火箭游击队》希望以此勾起大众共鸣。

“穿粉色”并不能说明什么，然而，“不敢穿粉色”却是一种审美规训。片面追求“显白”“显瘦”，是大环境下审美观潜移默化的苛责，也是对于自己原本身体的一种否定。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。