无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）原创舞剧《歌唱祖国》集结了业内一线主创团队，由铁涵担任编剧，中国著名舞剧导演王舸担任总编导，同时汇聚了青年作曲家杨帆，视觉总监任冬生，舞美设计刘蓓，服装设计阿宽，灯光设计李超，造型设计贾雷，舞蹈编导柳雯、夏铭、李超，青年舞蹈家肖雨、秦熙、蒋雨昊、王媛等国内知名艺术家的加盟。此前，此剧在上海等地进行过成功展演，广受好评。

中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非表示，《傍晚向日葵》文本的指向性、意向性是多层次的。在他的理解中，傍晚，夕阳快要落山了，向日葵赖以生存的阳光就要消失，生命即将走向尽头，影片是对人生重大命题的一次探讨。他点赞影片表达对中国电影创作多元化有所贡献，娜仁花的表演细腻入微、生动感人，在这部文艺片当中，演技崭露无疑。

同样通过这部影片，宫崎骏表达了自己对战争的憎恶。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

《被光抓走的人》导演董润年提出，科幻是面向未来的现实主义。当下年轻观众受教育程度相对来说比较高，这决定了中国科幻电影在科学和逻辑方面的要求比较严格。

这个技术叫“Dialogue Boost”（对白增强），它不是简单的放大音量，而是先用AI分析哪些地方对白可能会听不清楚，然后把对白分离出来，进行一系列处理，让对白变得更清楚。