影视音乐是融合了视听艺术特质的音乐形态。从心理学的角度来讲，视听之间具有联觉效应，称为艺术通感。影视音乐既有属于音乐艺术的抽象和朦胧，又有视觉符号所赋予的具体的艺术指向。具象的画面给予抽象的音乐强烈的视觉引导和心理暗示，让音乐所传递的情绪情感有了相对明确的目标。优秀影视作品中，声音与画面是双向奔赴的，作曲家会根据影视作品的类型、主题、情节、人物和情境来结构音乐的调式、曲式、配器以及人声等元素。好的影视音乐能够和叙事形成共鸣与交响，让叙事张力更加饱满，叙事逻辑更加平顺，音乐与画面的融合度、表现力趋于统一。

环球时报：对于《青春之城》播出后的观众反响，有何期待？

目前，该片暂无具体的上线安排。

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“随着人工智能的快速发展，进入到音乐的各个领域，人工智能是否会对电影音乐录音产生影响，其将带来哪些变化，我们可以如何运用？”陈功认为首先应当认真研究人工智能到底是什么？再去探讨音乐人工智能，而不是盲目地紧追热点。在电影方面所有元素都是讲故事的一种手段，往往表现人物细腻敏感的特点，而人工智能生成的模式化、模块化的产物是无法“声”入人心的。每个声音都要认真打磨，音乐中个性化特点是很难被人工智能所取代。

毕业后，离开校园象牙塔的吴子竞并没有停止表演的脚步，反而不断拓宽自己的演出领域。他积极试镜，做好万全的准备，迎接每一次的机会，他参加了多个演出和节目，包括孟京辉青年戏剧节、中国国际音乐节等等，并在繁星戏剧村上演的话剧《谁动了我的牡丹》中饰演了任宝康。在各个表演机会中，吴子竞不断尝试不同类型的角色和风格，积累了宝贵的表演经验。