影片宣传期间，时光网记者与本片两位导演中的一位——崔睿导演进行了访谈。在执导处女作《消失的她》之前，崔睿导演曾在好莱坞学习电影，也曾在好莱坞工作，参与过《蚁人》《速度与激情》系列等比较成熟商业片的制作，跟陈思诚导演的合作让他非常开心。他分享说，英文片名“Lost in the Stars”就是他起的——翻译成中文即为“迷失在星空里”，既呼应了梵高画作中的标志性场景，也形容了女主角李木子在不断陷入到她所憧憬的、美丽又充满危险性的星空中。

据Comscore报道，詹姆斯·古恩执导的第三部也是最后一部《银河护卫队》电影，北美票房表现好于2014年的《银行护卫队1》电影，后者仅为9400万美元，但不及2017年的《银河护卫队2》（北美开画1.46亿美元）。

青春总是短暂的，而尽管容貌不能红颜永驻，但艺术的生命之树却可长青。84岁的吴彦姝凭借《妈妈！》获得第十二届北京国际电影节最佳女主角，三获奥斯卡最佳女主角的梅丽尔·斯特里普、有“法国文艺片女王”之称的伊莎贝尔?于佩尔等中老年演员不断迎来新角色，年逾七旬的坂东玉三郎仍旧活跃在歌舞伎舞台上……事实证明，年龄的增长并非演员的限制，人生的每个阶段都闪耀着不同魅力，对演员而言，这正是构成其艺术生涯多样性的重要因素。观众并不需要滤镜和妆发营造的虚假少年感，也期待看到演员在塑造不同人物时释放的潜力与光彩。期待每个演员都能够获得更多量身打造的舞台，为人们带来越来越多品类丰富、质量上乘的精良之作。

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3D电影 制作成本高昂

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。