再就是高双星了。

虽然这部电影依靠的是血腥的、拳打脚踢的打斗场面，却成功地让观众耳目一新。然而错落有致的故事主题瞬间拉低了整体观感，让网友觉得137分钟如水。

IT之家 2 月 28 日消息，在 2022 年圣诞节期间推出的《男孩、鼹鼠、狐狸和马》（The Boy, the Mole, the Fox and the Horse）近日在第 50 届年度安妮奖（50th Annie Awards）上，获得最佳特别制作、最佳角色动画、最佳导演和最佳剪辑四项大奖。

比如黑帮老大儿子李庆在理发店用牛棒骨捅死土匪头子那一段，颇有几分《黄海》里老棉的风采。

“跟着影视镜头去旅游”！已经成为一种现代时尚的旅行方式，能够满足旅游者个性化、多样化、体验型的旅游需求。影像化符号中的城市形象更加具象、生动，影视作品愈发成为构建城市品牌形象，传播城市人文风景的重要力量。影视场景与城市文化深度融合被大众所熟知，城市文旅、场景消费都将会是直接的受益者，同时影旅融合效应也必然会赋能于城市更多产业。

回顾《灌篮高手》的“走红史”，自1993年动画版上映，其人气居高不下，在大陆放映后，更是受到众多80、90后中国观众的追捧，这使得此次电影版还未上映，便已然聚集了一大批追忆情怀的老粉。对于大多数80、90后中国观众而言，这段青春回忆是每逢放学回家后，在电视机前等候这部篮球“英雄”故事。《灌篮高手》所带来的情怀是80、90后观众对于自己青春的“场景式”怀念。然而，作者井上雄彦并非单纯地将漫画搬上银幕，而是在视效技术和叙事视角上都作了较大调整。影像技术上，区别于影像画幅尚为4：3的TV时代，此次《灌篮高手》运用了3D渲染2D技术，在观看方式上，它更适合影院，但将原有2D的人物变得具有3D视感，这种极具陌生化的影像风格让其与原作完全区分开来。同时，伴随着影像技术的加持，故事的叙事视角转变显得更为明显。原作是从一位不愿打球的红发年轻人樱木花道开始，观众透过其视角开始了解湘北篮球队、神奈川县乃至全国大赛。而电影版中，叙事视角由宫城良田展开，原作主角樱木花道或流川枫不再居于“舞台”中央，观众以全新视角参与这场比赛。这种做法虽能够扩充原作剧情的丰富度，但主角视点的转移却不可避免地会削弱观众对原作主角的关注。因此，哪怕作者在剧中仍然保留了大量原作漫画里的重要情节，但由于视角多定格于宫城良田，从而使得那段原作主角在取得英雄般胜利后的“世纪击掌”生硬，情绪铺垫不足，这也证实了此刻观众心中TV时代的英雄已在逐渐退场。