纪录片单元雎安奇（中国导演）

无论新老演员，在某个档期中频繁以不同形象出现在银幕上，无论角色是否重要，都容易让观众产生“怎么又是祂”的观感，隐形对比竞争更加激烈，消解影片的独立性和严肃性。

除了像北京国际电影节、戛纳国际电影节这样综合性的大电影节，还有一些“专攻”某方面的电影节：如美国的圣丹斯电影节就致力于推广独立电影，还有一些电影节把策展重点放在某个类型，如强调奇幻电影的锡切斯国际奇幻电影节、专注恐怖电影的尖叫电影节等，这些电影节都因为独具特色而引起一部分影迷的关注，也满足了许多有着不同电影爱好的观众。可以说，电影节既有利于电影发展、电影人的交流，也能够有效带动策展城市，让这个区域因为电影节而备受瞩目。在电影节中，更鼓励各位电影人在观影、论坛过程里产生有趣的思维碰撞，从而为电影创作激发新的思路；一些青年导演在电影节中可以和前辈沟通学习，同时电影在获奖后，也有利于在观众之间传播，更好被观众所理解。

在论坛中，他以《爱情神话》为分享案例，和在座的同行们探讨了影视作品中的方言与地域性问题。“这部影片是讲上海话的方言电影，很多朋友虽然听不懂，但也不妨碍他们喜欢，要有更多不同的方言作品，把地域化的作品打通应该成为一种常态。”

它的视听设计也让人印象深刻，影片特别是开场部分用了很多的空镜头。

简单和时常有雷同感的编舞，也许是“偷懒”，也许是想掩盖部分演员的功底不足。核心内容的缺失，让《门》时常看起来更像一场舞台上的“秀”和“展”，对郝若琦、李艳超等极具实力的舞者来说，也是一次令人惋惜的大材小用。如今，见多识广的观众并不好“骗”，《门》得到的两极分化的评价像是一个提醒——近年来，舞剧大受市场追捧，但仅靠漂亮的剧照、亮眼的演员阵容打出名声、卖出票房，就是一部作品的全部吗？若是效仿者越来越多，从长远来看，舞剧好不容易得到的热度和关注，也许会受到伤害。