从诗歌文学到影视创作，日本人擅长观察生活的细微处。以日本的俳句为例，它以“五-七-五”为结构，一般要加入可以代表季节的季语。在这样严格的结构限制之下，要求诗人体味生活，找出四季变换中的现象、景物、动物。被称为“俳圣”的日本作家松尾芭蕉创作的《古池》：“闲寂古池旁，蛙入水中央，悄然一声响。”这首俳句描写了一只青蛙跳入古池的刹那，虽然是一闪而过的动作，却让人感受到大自然的无限生机。正因这一文化传统的存在，才使得日本诞生了《深夜食堂》《孤独的美食家》《小森林夏秋篇》等通过生活细节来展现人世间真情真味的影视作品。《重启人生》所展现的生活流喜剧也是在这一文化框架下孕育的产物。

“旧中见新、新中有根。精神上忠于原著，表现上力求创新。”这是导演郭小男对全本《牡丹亭》提出的创作理念，也是该剧在艺术表现上的显著特点。昨晚亮相在众人面前的上昆全本《牡丹亭》无论是舞台呈现，还是演员表演，都给人耳目一新的感觉。不似大多数昆曲演出的素雅舞台，舞美设计师黄海威结合宋明历史文化和美学特征为这部作品设计的舞美和多媒体视觉，让演出还没开始，就流露出一种饱满浓烈的气质。

“李老师”把自己的人生教训归结为婚姻的选择，投射在两个女儿身上，就成了《心想事成》贯穿全局的主要矛盾。大女儿孙心活成了母亲的“期待”，格外懂事，个性要强，从拿下研究生学历，到打拼成职场精英，努力迈向“人生赢家”。小女儿孙想则被胡同慢生活和街坊情谊浸染熏陶，脾气秉性像爸爸，热爱生活，钟情美食，单纯善良，古道热肠。

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很显然，宫崎骏的动画作品，更像是成人的童话，而新海诚更受年轻观众喜爱——当下电影院的主力军。

他以最新创作的剧集《偷猎者》为例，剧中有一组长达90秒钟描写大象在森林里被捕杀的镜头，为了增加艺术效果，他们用了大量特效近景，给观众营造了一种“一切近在咫尺”的效果。“我们想要拯救这些动物，但如果没有这么生动的场景，观众很难被打动，从而产生同理心。”五年前，瑞奇同样想尝试这样的镜头表现，但受制于技术没能成功实现，而今天他终于有了这样的机会，他认为这才是新技术出现的意义，“我们使用这些技术，就是希望它能创造出一种全新的内容，带给观众一种前所未有的体验。”