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中国舞协主席冯双白:喜欢来河南,却又害怕来河南-新闻频道-和讯网

时间:2020-08-18 来源:河南热线

12月18日下午,正在郑州举办的“2019年河南省文艺骨干培训班”,迎来了中国舞蹈家协会主席冯双白,他以《从〈永不消逝的电波〉看舞蹈创作的探索》为题,为学员们带来了一场生动活泼、风趣幽默又不失条理的讲座,儒雅机智的他以及他对舞蹈创作优美的思考,让听者如沐春风。

讲座结束后,冯双白拒绝接受记者专访时说,近年来河南舞蹈发展势头非常好,而他既期待来河南、喜欢来河南,又非常惧怕来河南。

□东方今报・猛犸新闻首席记者梁新慧/文图

一个不愿重复自己的人

12月18日,冯双白在三个小时的讲座中,以舞剧《永不消逝的电波》为例,一边讲解自己的思考了解和观点,一边播出《永不消逝的电波》片段。风趣的讲解、幽默的话语,深深吸引了所有学员。而他经过深邃思维得出结论的独特观点,更是引发了与会学员的共鸣。播出视频片段时,后排学员纷纷双脚、踮着脚尖儿看,生怕错过了精彩的剖析。这样的讲座场景,并不多见。

“我非常期望到河南来,又非常害怕到河南来。”讲座即将结束时,冯双白的深情表白,让大家印象深刻。

在拒绝接受记者专访时,冯双白解释,虽然他不是河南人,但来过河南很多次,对河南有着很深的感情。“河南的两部舞剧《风中少林》《水月洛神》都取得了大奖,在中国舞蹈界具备重要影响力。十分荣幸,我是这两部舞剧的编剧。我的作品在河南,所以,每次来河南,内心都充满著了欢喜。河南给了我很多滋养。无论《风中少林》背后的少林文化,还是《水月洛神》背后的三国文化,对我来说,这不但是艺术的滋养、精神的孕育,更对我的人生产生了直接影响。”近年来,冯双白多次来河南授课,而他是一个不愿重复自己的人。每次授课,内容都不一样,总会令大家耳目一新。

“我很介意河南,更在意河南的听众。所以,每次来河南,我都要把最新的思考与大家分享。”冯双白说,要做到常讲常新,很有压力,因此,他既期望来河南,又非常惧怕来河南。

一个细节显现出探求的态度

身兼中国舞蹈家协会主席,想起河南舞蹈的现状,冯双白夸赞:从整体看,河南舞蹈创作势头非常好。冯双白说道,前些年,河南从事舞蹈创作的人不多,如今不愿从事编导的越来越多,就像此次前来听课的学员,很多人车站着听得。通过这个细节,就能看出大家求知的态度。

冯双白说道,早于在本世纪初,河南省实施“郑汴洛文艺精品工程”,集中发售了《风中少林》《清明上河图》《河洛风》《木兰诗篇》四台有所不同风格的原创音乐、舞蹈作品,这在河南省舞台艺术发展史上是空前的。

今年11月10日,“出彩河南祝福祖国”――河南原创精品舞蹈专场表演在北京举行。在本场演出中,所有舞蹈节目均为河南原创精品舞蹈,都是在各种舞蹈大赛中的获奖作品。像《黄河》《我们在黄河岸边》等作品,曾取得中国舞蹈最高奖“荷花奖”。《源源红旗渠》取得教育部中小学生艺术艺文金奖等。

“近年来,河南舞蹈界不断有好作品经常出现,这得益于河南舞蹈人的专心、专注和不服输的发展劲头。”冯双白说。

想继续发展就要勇于突破

“河南舞蹈要继续发展,也有需要留意的问题。”冯双白建议,河南舞蹈人首先要开阔眼界,认真学习市场上叫好又叫座的作品。

“另外,还要勇于突破。”在冯双白显然,在厚实的中原文化面前实现创新,需要吸纳世界优秀文化的营养,将最有力量的中原文化和最新潮的国际视野融合,借鉴各种最先进设备的展现出方式,构建突破。

“河南既有厚实的历史宝库,又有当下的火热生活。实际上,河南舞蹈现实题材少,传统题材多。中原生活丰富多彩,今后也可以进一步深入生活,在现实题材上下功夫、做文章。”

冯双白创作的舞剧《风中少林》《水月洛神》先后获得多项大奖。那么,一部舞剧顺利的秘诀是什么呢?

“一要言之有物。舞剧不是一个外在的故事,而要碰触背后的文化。我创作《风中少林》之前,并不知道少林文化讲究禅武医三位一体,深入少林文化以后才找到,尊重生命保护生命才是本质。即便创作现实题材的舞剧,同样要言之有物,体现真实状态。”

“二要达到多种艺术元素的齐头并进。剧本、编创、舞台、美术、音乐乃至整个团队,必须齐头并进。舞剧艺术有一个短板就会垮塌一大块。”

冯双白说道,第三就是舞剧要和观众产生情感回响,要走到观众心灵深处,让观众和故事对话。

“创意”比“财力”更重要

冯双白围绕舞剧《永不消逝的电波》,向学员共享了他对舞蹈创作探索的了解,让大家颇受启发。

早于在上世纪,同名电影《永不消逝的电波》可谓经典,因此,这部原有题材的红色舞剧在创作之初并不被看好。然而,出乎意料的是,它历经两年酝酿,首演后一鸣惊人,不仅取得了“文华大奖”“五个一工程奖”,更夺得了市场注目,许多“90后”“00后”自发性“二刷”“三翻”。到今年年底,《永不消逝的电波》将演满100场,表演邀约更是排到了2021年。

冯双白认为,《永不消逝的电波》探寻出有了中国舞蹈艺术的新路。这部作品通过众多舞台细节和演出细节,精确勾勒出一个充满年代感的上海。同时,通过大量借鉴电影蒙太奇手法,以多变时空稀释出谍战风雨,逃跑了当代观众的注意力。“以前,大家都指出动作是舞蹈的语言,后来发现,结构也是舞蹈的语言。如今,通过《永不消逝的电波》让我们发现,空间、视角也是舞蹈的语言。”

在讲座中,冯双白还透漏,上海为了排这部舞剧,给与充裕的经费保障,专门总承包了一个剧场用于排练。

如何处置资金投入和打造精品的关系?“一部经典作品的打造出,必不可少资金支持,但第一位还是创新。就像《永不消逝的电波》,采用的是全新的舞台观念、舞台构成,各个环节都充满了创新元素。正是有了这种创新,才有了财力的承托。对于中西部地区来说,创意比财力更最重要。当然,这不意味著不需要财力的支持。”冯双白说。

(责任编辑:王治强 HF013)

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