在张珂看来，将主旋律电影跟商业类型片相融合，是一个必然趋势。“电影作为大众艺术，除了要取得较好的社会效益，还应该有较强的经济效益。让更多观众，特别是年轻观众愿意去看，是当代主旋律电影必须要达到的一个目标。将主旋律价值观和类型片的叙事、视听语言相结合，是这几年中国电影取得的一个重大成果。”他认为，要本着“大事不虚，小事不拘”的创作理念，去塑造生动的人物形象，比如《革命者》中集父亲、丈夫、老师等不同身份于一体的李大钊。

编剧罢工不仅会影响美剧制作、电影筹备，甚至日播的脱口秀没有编剧都无法持续，演员们为表达支持编剧罢工也很少参加访谈环节录制。

每个时代都有独特的审美，但无论如何人物都不应脱离其时代背景和艺术语境。80年代初的荧屏上留下了很多美丽的农村姑娘的身影：《巴山夜雨》中的杏花，《被爱情遗忘的角落中》中的荒妹，还有《许茂和他的女儿们》中漂亮淳朴的女儿们。当然，美丽的农村姑娘也是有千万种形象的，电影《芙蓉镇》《牧马人》《我的父亲母亲》等作品就描绘出了“标准像”——她们是勤劳淳朴的女儿和姊妹、吃苦耐劳的妻子、默默奉献的母亲，也是痴情守候的恋人。然而进入21世纪以来，我国的城市化进程大大加快，大批农村人口向城市流动，曾经的“村味”美感逐渐变了味，如一些小品中用村姑身份制造笑点，认为只有脱掉了乡土气息，才能获得大众审美的青睐。让人感到惋惜的是，《人生之路》也没有跳出这种思维。

“跟着影视镜头去旅游”！已经成为一种现代时尚的旅行方式，能够满足旅游者个性化、多样化、体验型的旅游需求。影像化符号中的城市形象更加具象、生动，影视作品愈发成为构建城市品牌形象，传播城市人文风景的重要力量。影视场景与城市文化深度融合被大众所熟知，城市文旅、场景消费都将会是直接的受益者，同时影旅融合效应也必然会赋能于城市更多产业。

《我们的日子》以东北某工厂家属区为主要叙事空间，以王雪花、东方宏、杨思宇三位同日降生的“80后”的成长为主线，串联起了3个家庭的恩怨故事与近30年的时代变迁。创作者别出心裁地采取了“80后”回溯历史的视角，活泼有趣的旁白为跨越代际的故事增添了陌生感与新鲜感，也为当前的年轻一代感受那个未曾经历的蓬勃岁月打开了更多可能性。

从极简的《在水中》，一直往前追溯至复杂的处女作《猪堕井的那天》，这位多产的韩国导演在电影这项写作中表现了他非凡的活力。